آهنگ بی کلام

صبر کنید
می 26, 2020 چگونه در عرض ۲۰ روز پیانو یاد گرفتم

چگونه در عرض ۲۰ روز پیانو یاد گرفتم

پیانو بنوازید. البته نه هر آهنگی و نه از روی برگۀ نت ها. چرا نمی گذارید انگشتانتان آزادانه بر روی کلاویه ها حرکت کنند. به تماشایِ افسونِ انگشتانتان بنشینید و اجازه دهید موسیقی خودش از دلِ این ضربات خلق شود.

 

تمرین نکنید

شاید مسخره به نظر برسد، ولی مهم ترین اصل در یادگیری پیانو، همان نواختنِ پیانو است. هیچوقت با تمرین شروع نکنید؛ بلکه از پایه و اساس شروع کنید یعنی: داشتنِ یک روالِ روزانه.

بیشترِ آن هایی که پیانو را سریع کنار می گذارند به خاطرِ نداشتنِ روتین و روالِ رزوانه است. داشتنِ یک برنامۀ روزانه (هرچند کوتاه) که به آن پایبند باشید ضروری است. آن هم نه ۳۰ دقیقه؛ ۵ دقیقه کافی است. ۳۰ دقیقه شاید برای یک سمینارِ انگیزشی زیاد نباشد ولی در خانه اندازۀ نصفِ روز طول می کشد.

طولِ جلسۀ تمرین مهم نیست؛ مهم تدوام و پیوستگیِ آن است. به قولِ سعدی رهرو آن نیست که گه تند و گهی خسته رود / رهرو آن است که آهسته و پیوسته رود.

 

بیشتر بخوانید “چگونه در عرض ۲۰ روز پیانو یاد گرفتم”

می 24, 2020 سه روش برای تغییر گام در آهنگ

سه روش برای تغییر گام در آهنگ

سه روش برای تغییر گام در اهنگ : فرض کنید یک ورس و کورس فوق العاده نوشته اید که هماهنگی بسیار خوبی با هم دارند. از ملودی راضی هستید اما کورس همان محدوده ی نت های ورس را دارد و این موضوع باعث شده قسمت کورس آنقدر که باید تاثیرگذارد نباشد. شما می توانید با استفاده از همان آکوردها، ملودی را سه درجه بالاتر ببرید اما شاید این ملودی آن چیزی نباشد که می خواهید.
اینجاست که مدولاسیون (تغییر گام) به شما کمک می کند. دلایل دیگری هم برای تغییر گام در یک قطعه وجود دارد، مثلا برای ایجاد تغییر یا هیجان دادن به ملودی.
صرف نظر از این که هدف شما چه باشد، به شما سه شیوه برای تغییر گام را معرفی می کنیم.

 

شیوه ی ناگهانی

در این نوع تغییر گام شما بدون آماده کردن شنونده، آکوردی را اجرا می کنید که به گام دیگری تعلق دارد.
آهنگی را تصور کنید که در کورس آخر نیم پرده بالاتر می رود (گاهی اوقات تنظیم کننده ی قطعه این اتفاق را رقم می زند و ارتباطی به پروسه ی آهنگسازی ندارد). این نوع تغییر گام شنونده را سورپرایز می کند و انرژی کورس را بالا می برد.

 

بیشتر بخوانید “سه روش برای تغییر گام در آهنگ”

می 19, 2020 سازشناسی: ساز بوزوکی

سازشناسی: ساز بوزوکی

بوزوکی يوناني يك ساز زخمه‌اي از خانواده لوت است كه اين خانواده لوت، به نام تابورا (thabouras) يا تمبورا (tambouras) ناميده مي‌شود. تمبورا در يونان باستان به عنوان پاندورا (pandoura)، در اندازه‌ها، اشكال، اعماق، طول‌ها و تعداد مختلف سيم‌ها وجود داشت. بوزوكي و باغلاما (baglamas) از نوادگان مستقيم اين ساز هستند.

 

تاریخچه بوزوکی
نقش برجسته مرمري يوناني كه به عنوان مانتينيا بر روی این ساز شناخته مي‌شود  و هم اكنون در موزه باستان‌شناسي ملي آتن نمايش داده مي‌شود، مربوط به سالهای 330 تا 320 قبل از ميلاد است و نوازنده‌اي را نشان مي‌دهد كه نوعي پاندورا مي‌نوازد. اندازه‌هاي ديگر اين ساز نيز بوجود آمدند كه شامل ساز يوناني تزوراس (tzouras)، سازي كوچكتر از بوزوكی استاندارد است.
.

بیشتر بخوانید “سازشناسی: ساز بوزوکی”

می 18, 2020 ساز فوجارا Fujara

ساز فوجارا Fujara

ساز فوجارا يكي از فلوت‌هاي پيچيده موسیقی فولک از اسلواكی مركزی با طراحي ويژه است. از نظر فني اين ساز يك كنترباس در خانواده tabor pipe است. طول اين ساز بين 160 تا 200 سانتي‌متر و روي نت‌هاي A،G يا F كوك (تنظيم) مي‌شود.اين ساز داراي سه سوراخ صدا (tone holes) است كه در قسمت پایين بدنه اصلي ساز قرار دارند. صدا توسط يك فيپل يا سوتک (fipple) در انتهاي بالايي بدنه اصلي فوجارا ايجاد مي‌شود.

هوا از راه يك لوله كوچك‌تر كه در  زبان اسلواكي  vzduchovod (به معناي كانال هوا) كه روي بدنه اصلي ساز قرار داده شده است به داخل فيپل يا سوتك (fipple) هدايت مي‌شود.

با وجود اينكه نواختن فركانس‌هاي پايه روي فوجارا امكان‌پذير است، تكنيك معمول در نواختن اين ساز بر اساس overblowing كردن ساز است. به دليل نسبت ابعادي (aspect ratio) محفظه صدا (طول بزرگتر در مقابل قطر كمتر)، نوازنده می‌تواند از اورتن‌ها overtones استفاده و يك گام دياتونيک تنها با استفاده از سه سوراخ صدا (tone holes) را بنوازد.

بیشتر بخوانید “ساز فوجارا Fujara”