آهنگ بی کلام

صبر کنید
ژوئن 13, 2020 چهارمضراب تکنیک کاربردی در موسیقی ایرانی

چهارمضراب تکنیک کاربردی در موسیقی ایرانی

چهارمضراب تکنیک کاربردی در موسیقی ایرانی

 

آیا چهارمضراب تنها خاص ساز تار و سه تار است؟

چهارمضراب تکنیک و اصطلاحی مشهور در موسیقی سنتی ایرانی است. این تکنیک در قطعه‌ها یا گوشه‌های ردیف و دستگاهی ایرانی نواخته می شود و ضرب مشخص و بارزی دارد. گاها برخی از هنرجویان به غلط فکر می کنند که این تکنیک تنها مختض سازهای زخمه ای مانند تار است در صورتی که این تکنیک برروی تمام سارهای ایرانی و دستگاهی اجرا می گردد. شاید به این دلیل باشد که طبق نظر استاد خالقی مبدع این فرم  موسیقی، درویش‌خان (نوازنده تار) است. نوازندگان از این تکنیک در تمامی سازها و تمامی دستگاه‌ها و آوازها استفاده می کنند. البته برخی براین عقیده هستند که چهارمضراب به این دلیل چنین نام گرفته که در آن بر هر چهار سیم تار نواخته می‌شود.

.

بیشتر بخوانید “چهارمضراب تکنیک کاربردی در موسیقی ایرانی”

می 28, 2020 از اکولایزر قبل یا بعد از کمپرسور استفاده کنیم؟

از اکولایزر قبل یا بعد از کمپرسور استفاده کنیم؟

از اکولایزر قبل یا بعد از کمپرسور استفاده کنیم؟

استفاده از اکوالایزر قبل یا بعد از کمپرسور (یا هردو) انتخابی است که به خلاقیت و سلیقه‌ی هر موزیسینی برمی‌گردد. هرچند برای کمک به تصمیم‌گیری شما، در ادامه به چند نکته درباره‌ی تاثیر کمپرسور بر EQ اشاره خواهیم کرد.

با استفاده از اکوالایزر، می‌توانید برخی از فرکانس‌ها را تقویت یا تضعیف کنید. با استفاده از کمپرسور، می‌توانید داینامیک‌ها را محدود کنید و به صدای تمیزتری دست پیدا کنید.

پس اگر از اکوالایزر پیش از کمپرسور استفاده کنید، بسیاری از تاثیرات EQ را با کمتر کردن دینامیک‌ها از بین می‌برید. اگر هدف شما این است که صدا را محدود کنید و سپس جزئیات فرکانس‌های جدید را تنظیم کنید، نخست به سراغ کمپرسور بروید و سپس از اکوالایزر استفاده کنید. هرچند اگر هدف شما این است که اکوالایزر تاثیر کمتری داشته باشد و تنها کمی از تن را تغییر دهد، بهتر است اول از EQ استفاده و سپس صدا را کمپرس کنید.

 

بیشتر بخوانید “از اکولایزر قبل یا بعد از کمپرسور استفاده کنیم؟”

می 28, 2020 شش اشتباه در هنگام ضبط که ارتباطی با تجهیزات شما ندارد!

شش اشتباه در هنگام ضبط که ارتباطی با تجهیزات شما ندارد!

شش اشتباه در هنگام ضبط صدا که ارتباطی با تجهیزات شما ندارد!

 

مانیتور کردن با صدای خیلی بلند

به طور کلی بهتر است با ولومی در حدود ۸۵dB یا کمتر مانیتور کنید. اگر با صدایی بلندتر از این مقدار کار کنید، احتمال می رود که ضبط شما خوب صدا ندهد و در طولانی مدت ممکن است به شنوایی شما آسیب دائمی وارد شود. هرصدایی وقتی در ولوم بالا شنیده شود، خوب و زیبا صدا می دهد. شما با میکس کردن در ولوم های پایین تر برای بهتر کردن هرچه بیشتر صدا تلاش بیشتری خواهید کرد. منحنی های فلچر-مانسون نشان می دهد که درک و شنوایی ما از فرکانس های بالا و پایین (زیرو بم) در ولوم های بالا افزایش می یابد. اگر با صدای بلند مانیتور کنید، میکس یا رکورد شما فرکانس های بالا و پایین مناسبی نخواهد داشت و فرکانس های میانی آن اغراق شده خواهد بود. برعکس، زمانی که در ولوم های کم مانیتور می کنید، محتوای فرکانس های بالا و پایین را به طور مناسبی  درک می کنید. در این حالت شما تصمیم های بهتری خواهید گرفت، چرا که جزئیات صداها را به وضوح می شنوید.

 

بیشتر بخوانید “شش اشتباه در هنگام ضبط که ارتباطی با تجهیزات شما ندارد!”

می 24, 2020 سه روش برای تغییر گام در آهنگ

سه روش برای تغییر گام در آهنگ

سه روش برای تغییر گام در آهنگ

سه روش برای تغییر گام در آهنگ : فرض کنید یک ورس و کورس فوق العاده نوشته اید که هماهنگی بسیار خوبی با هم دارند. از ملودی راضی هستید اما کورس همان محدوده ی نت های ورس را دارد و این موضوع باعث شده قسمت کورس آنقدر که باید تاثیرگذارد نباشد. شما می توانید با استفاده از همان آکوردها، ملودی را سه درجه بالاتر ببرید اما شاید این ملودی آن چیزی نباشد که می خواهید.
اینجاست که مدولاسیون (تغییر گام) به شما کمک می کند. دلایل دیگری هم برای تغییر گام در یک قطعه وجود دارد، مثلا برای ایجاد تغییر یا هیجان دادن به ملودی.
صرف نظر از این که هدف شما چه باشد، به شما سه شیوه برای تغییر گام را معرفی می کنیم.

 

شیوه ی ناگهانی

در این نوع تغییر گام شما بدون آماده کردن شنونده، آکوردی را اجرا می کنید که به گام دیگری تعلق دارد.
آهنگی را تصور کنید که در کورس آخر نیم پرده بالاتر می رود (گاهی اوقات تنظیم کننده ی قطعه این اتفاق را رقم می زند و ارتباطی به پروسه ی آهنگسازی ندارد). این نوع تغییر گام شنونده را سورپرایز می کند و انرژی کورس را بالا می برد.

 

بیشتر بخوانید “سه روش برای تغییر گام در آهنگ”