در این مقاله قصد داریم ۲۴ نکته مهم برای تبدیل شدن به یک آهنگساز خوب را عنوان کنیم.

ممکن است روی ورقه ی آهنگسازی خود ساعت ها نگاه کنید و به موسیقی های موتزارت دائما گوش کنید یا اینکه ساعت ها پشت پیانو بنشینید وبرای رسیدن به اولین شاهکار خود فکر کنید. در اینحال احساس میکنید که دارید وقتتان را تلف می کنید.

بر طبق نظریه ی Kile smith -که یک آهنگ ساز و معلم موسیقی بود چند راه آسان برای نوشتن موسیقی (که در مقاله ی خود به آنها اشاره کرد) وجود دارد که شامل موارد زیر است :

۱- اطمینان حاصل کنید که در مرکز توجه هستید: باید با اعتماد بنفس کار کنید و نام خود را در قطعه ای از یک موسیقی قرار دهید. Smith اصرار داشت دائما در مورد خود و دستاوردهای موسیقی تان صحبت کنید.

۲- نظرات خود را ابراز کنید: نظرات و عقیده های خود را ابراز کنید و روی آنها ثابت قدم باشید.

بیشتر بخوانید “نکات مهم برای تبدیل شدن به یک آهنگساز خوب”

در این مقاله به پنج نکته مهم در تنظیم موسیقی اشاره خواهیم کرد.

یک قانون نانوشته وجود دارد که می گوید وقتی برای یک جلسه ی ضبط آماده می شوید، هرچه در مراحل پیش از ساخت موزیک وقت بگذارید، خروجی بهتری از کارتان خواهید گرفت. این نکته در مورد تنظیم موزیک هم صدق می کند.

نکاتی که در ادامه به آن ها اشاره می کنیم، ایده هایی برای تنظیم یا اطلاعات جدیدی نیستند. این نکات را در ذهن خود داشته باشید؛ شاید یک یا چند مورد از این نکات همان چیزی باشد که موزیک بعدی شما به آن نیاز دارد…

۱- داینامیک ها

تغییر داینامیک موزیک بین قسمت verse و chorus یکی از ساده ترین و در عین حال طبیعی ترین راه ها برای ایجاد تحرک بیشتر در موزیک است. برای مثال قسمت های ترجیع بند (chorus) معمولا صدای بلندتری نسبت به verse دارند. درامرها می توانند برای قسمت verse با sidestick روی snare بکوبند و برای قسمت ترجیع بند صدای کاملی از snare بگیرند. گیتاریست ها می توانند در قسمت chorus اجرای ریتمیک و strumming داشته باشند و در قسمت verse به آرپژ زدن بپردازند؛ کیبوردیست ها هم می توانند در قسمت ترجیع بند نت های بیشتری را در هر آکورد قرار دهند. راه های بسیار زیادی برای ایجاد تغییرات داینامیک در موزیک وجود دارد که بیشتر آن ها مربوط به اضافه کردن یا تغییر دادن سازبندی در قسمت های مختلف آهنگ است.

بیشتر بخوانید “پنج نکته مهم در تنظیم موسیقی”

اهمیت بداهه نوازی

بسیاری از دست اندرکاران موسیقی بخصوص آنها که دستی در آهنگسازی دارند، با بداهه نوازی میانه خوبی ندارند، حتی برخی بداهه نوازی را معادل باز کردن دهان و صحبت کردن بدون فکر و برنامه از پیش تعیین شده می دانند. اما اگر نگاه کوتاهی به تاریخ موسیقی بیندازیم به دفعات با ماجراهای خلق آثار ارزشمند موسیقی بصورت بداهه برخورد خواهیم کرد.

در واقع اگر تنها به دو نکته توجه داشته باشیم، خواهیم دید که خلق آثار موسیقی بصورت بداهه نیز می تواند قابل احترام و یا حتی با ارزش تر از آثاری باشد که به روشهای آکادمیک خلق و تهیه شده اند. به این دو نکته توجه کنید :

🔹 بداهه نواز دانش و توانایی های یک آهنگساز تمام عیار و حرفه ای را دارد.

🔹 بداهه نواز تمام مراحلی که آهنگساز معمولی باید بصورت آکادمیک در مدت زمان قابل ملاحظه ای طی کند تا به یک اثر هنری برسد را در ذهن خود می پروراند و در حین اجرای موسیقی طی کرده، آنرا اجرا می کند.

بیشتر بخوانید “اهمیت بداهه نوازی”