آهنگ بی کلام

صبر کنید
ژوئن 16, 2020 دیز و بمل

دیز و بمل

تعریف دیز و بمل

دیِز (به فرانسوی: dièse) علامتی است که اگر در کنار هر نتی قرار بگیرد صدای آن نت را نیم‌پردهٔ کروماتیک بالا می‌برد یا اصطلاحاً زیرتر می‌کند. علامت دیِز در موسیقی «♯» است.

علامت دیز صدای نت را نیم‌پردهٔ کروماتیک زیرتر و علامت بمل صدای نت را نیم‌پردهٔ کروماتیک بَم‌تر می‌کند. در پیانو وقتی علامت دیز قبل از نتی قرار بگیرد، باید نزدیک‌ترین شستی‌ سمت راست (سیاه یا سفید) را بزنیم.

 

بِمُل (به فرانسوی: bémol) یکی از علامات تغییردهنده است که قبل از نُت‌ها گذارده می‌شود. این علامت صدای نُت را نیم‌پرده پایین می‌آورَد؛ و آن را با نماد «♭» نشان می‌دهند. به‌عبارت‌دیگر، صدای نُت را نیم‌پرده بم می‌کند. بِمُل در تقابل با دیِز است.  (در پیانو: بِمُل شستی سیاه رنگ ما قبل (بم‌تر یا پایین‌تر) شستی سفید مورد نظر است) علامت بِمُل صدای نُت را نیم‌پردهٔ کروماتیک بم‌تر و علامت دیز صدای نت را نیم‌پردهٔ کروماتیک زیرتر می‌کند. وقتی علامت بمل بعد از نتی قرار بگیرد، باید نزدیک‌ترین شستی‌های سیاهی را که سمت چپ آن نت قرار دارد بزنیم.

 

بیشتر بخوانید “دیز و بمل”

ژوئن 16, 2020 گام در موسیقی

گام در موسیقی

گام در موسیقی چیست ؟

موسیقی نیز مانند هر مهارت دیگری ، اصطاحات خاص خودش را دارد . برای افرادی که می خواهند در این عرصه قدم بگذارند شناخت و آشنایی با این اصطلاحات بسیار مهم است. گام درموسیقی نیز یکی ازاصلی ترین و پایه ای ترین اصطلاحاتی است که هر هنرجویی باید بداند.دراین مطلب شما را با این واژه مهم آشنا خواهیم کرد.

تئوری پایه ای گام

دانستن تئوری پایه ای گام هنرجو را در فهم مفاهیمی دیگر مانند آکورد نیز راهنمایی می کند. اصطلاح گام در موسیقی به معنی توالی پله پله ی نت ها، از یک نت مفروض تا اکتاو بعد آن نت است

در موسیقی کلاسیک گام‌ها با استفاده از نیم پرده‌ های متساوی (بر اساس اعتدال مساوی) تعریف می‌شوند و فواصل کوچکترازنیم‌پرده (یا ریزپرده) در گام‌ های موسیقی کلاسیک وجود ندارند. در موسیقی برخی مناطق دنیا، از جمله موسیقی سنتی ایرانی، ترکی و عربی فواصل کوچکتری نظیر ربع پرده نیزبه کار می‌روند.

 

بیشتر بخوانید “گام در موسیقی”

می 26, 2020 چگونه در عرض ۲۰ روز پیانو یاد گرفتم

چگونه در عرض ۲۰ روز پیانو یاد گرفتم

چگونه در عرض ۲۰ روز پیانو یاد گرفتم

پیانو بنوازید. البته نه هر آهنگی و نه از روی برگۀ نت ها. چرا نمی گذارید انگشتانتان آزادانه بر روی کلاویه ها حرکت کنند. به تماشایِ افسونِ انگشتانتان بنشینید و اجازه دهید موسیقی خودش از دلِ این ضربات خلق شود.

 

تمرین نکنید

شاید مسخره به نظر برسد، ولی مهم ترین اصل در یادگیری پیانو، همان نواختنِ پیانو است. هیچوقت با تمرین شروع نکنید؛ بلکه از پایه و اساس شروع کنید یعنی: داشتنِ یک روالِ روزانه.

بیشترِ آن هایی که پیانو را سریع کنار می گذارند به خاطرِ نداشتنِ روتین و روالِ رزوانه است. داشتنِ یک برنامۀ روزانه (هرچند کوتاه) که به آن پایبند باشید ضروری است. آن هم نه ۳۰ دقیقه؛ ۵ دقیقه کافی است. ۳۰ دقیقه شاید برای یک سمینارِ انگیزشی زیاد نباشد ولی در خانه اندازۀ نصفِ روز طول می کشد.

طولِ جلسۀ تمرین مهم نیست؛ مهم تدوام و پیوستگیِ آن است. به قولِ سعدی رهرو آن نیست که گه تند و گهی خسته رود / رهرو آن است که آهسته و پیوسته رود.

 

بیشتر بخوانید “چگونه در عرض ۲۰ روز پیانو یاد گرفتم”

می 24, 2020 سه روش برای تغییر گام در آهنگ

سه روش برای تغییر گام در آهنگ

سه روش برای تغییر گام در آهنگ

سه روش برای تغییر گام در آهنگ : فرض کنید یک ورس و کورس فوق العاده نوشته اید که هماهنگی بسیار خوبی با هم دارند. از ملودی راضی هستید اما کورس همان محدوده ی نت های ورس را دارد و این موضوع باعث شده قسمت کورس آنقدر که باید تاثیرگذارد نباشد. شما می توانید با استفاده از همان آکوردها، ملودی را سه درجه بالاتر ببرید اما شاید این ملودی آن چیزی نباشد که می خواهید.
اینجاست که مدولاسیون (تغییر گام) به شما کمک می کند. دلایل دیگری هم برای تغییر گام در یک قطعه وجود دارد، مثلا برای ایجاد تغییر یا هیجان دادن به ملودی.
صرف نظر از این که هدف شما چه باشد، به شما سه شیوه برای تغییر گام را معرفی می کنیم.

 

شیوه ی ناگهانی

در این نوع تغییر گام شما بدون آماده کردن شنونده، آکوردی را اجرا می کنید که به گام دیگری تعلق دارد.
آهنگی را تصور کنید که در کورس آخر نیم پرده بالاتر می رود (گاهی اوقات تنظیم کننده ی قطعه این اتفاق را رقم می زند و ارتباطی به پروسه ی آهنگسازی ندارد). این نوع تغییر گام شنونده را سورپرایز می کند و انرژی کورس را بالا می برد.

 

بیشتر بخوانید “سه روش برای تغییر گام در آهنگ”