آهنگ بی کلام

صبر کنید
سپتامبر 22, 2019 همه چیز درباره نت موسیقی و روش نت خوانی اصولی (آموزش تصویری)

همه چیز درباره نت موسیقی و روش نت خوانی اصولی (آموزش تصویری)

نت نویسی پایه

زمانی بخصوص در روزگار قبل از ضبط صدا و پخش، موسیقی از طریق حفظ و مخابره آن به طور مفصل نوشته می شد. به منظور انجام این کار، یک سیستم نت نویسی ابداع شد که به نوازنده ها اطلاعاتی را عرضه می کرد که آنها برای پخش موسیقی مانند آنچه که آهنگساز می خواست، به آن اطلاعات نیاز داشتند.

در اینجا فهرستی از موضوعات مورد بحث در این مقاله آورده شده است :

  • حامل
  • کلیدها
  • حامل عمومی
  • معیارها
  • نت ها
  • نت های نوشته شده روی حامل
  • خطوط اضافی بالا یا زیر حامل
  • طول نت ها
  • نت های منقوط (نقطه دار)
  • وقفه (سکون)
  • علامت های عرضی
  • خط اتحادها و اسلارها
  • لحن
  • دینامیک
  • تکرارها
  • کسر میزان ها

بیشتر بخوانید “همه چیز درباره نت موسیقی و روش نت خوانی اصولی (آموزش تصویری)”

سپتامبر 22, 2019 تمرین آواز خواندن برای مبتدی ها (به نقل از بزرگان موسیقی)

تمرین آواز خواندن برای مبتدی ها (به نقل از بزرگان موسیقی)

آواز خوانی و خوانندگی مهارتی است بر اساس حافظه ماهیچه های صوتی و صد البته مهارتی است، بیش از توانایی صحبت کردن. برای اینکه خواننده خوبی شویم باید بتوانیم به درستی نفس بکشیم، با قدرت و رزنانس بالا بخوانیم و از گام و نت صحیح خارج نشویم. خوانندگی بسیار مفرح و همچنین اگر به طور صحیح انجام شود با دنیایی از تحسین و تشویق همراه خواهد بود. صدا باید چگونه برای آواز خواندن از گلو بیرون بیآید ؟
هیچ کدام از معلمان آواز در ایران ، معلم تربیت صدا نبوده و آنها تنها ردیف و شیوه را آموزش می دهند. اینکه آموزش دهند هنرجوی آواز، صدا را چگونه بسازد، و توضیح دهند که عیب صدای خواننده چگونه باید رفع شود، بسیار کم سابقه بوده است.

بیشتر بخوانید “تمرین آواز خواندن برای مبتدی ها (به نقل از بزرگان موسیقی)”

سپتامبر 21, 2019 ۲۰ تمرین کاربردی در نوازندگی (به قلم اساتید)

۲۰ تمرین کاربردی در نوازندگی (به قلم اساتید)

? یک جلسه تمرین در چه صورتی می تواند موثر باشد

بایستی به گونه ای باشد که اولا در آن تمرکز وجود داشته باشد دوم اینکه هدفمند باشد و نکته سوم اینکه وقت مناسبی داشته باشد. نوازنده باید بتواند تمرکز کند و حواس خود را جمع نوازندگی کند، کنترل بدنش را داشته باشد (طرز نشستن – طرز ساز دست گرفتن – فرم انگشت گذاری) برای ایجاد تمرکز بایستی Meditation کند و بوسیله خود هیپنوتیزم، ذهن خود را در هنگام تمرین متمرکز نماید. یکسری اتودهای کوچکی هستند که نوازنده در ابتدا جهت دست گرمی میتواند انجام دهد ولی به استراحت بین تمرینها نیز بایستی توجه شود یعنی پس از ۱۰ دقیقه اتود زدن ۲ دقیقه استراحت داشته باشیم. استراحت در موسیقی بگونه ای است که دستها بصورت آویزان قرار می گیرد تا خون کاملا جریان پیدا کند. نوازنده برای موفق شدن باید ورزش کند تا همیشه بدنی آماده داشته باشد و دچار دردهای مزمن ستون فقرات و مفاصل نگردد.

بیشتر بخوانید “۲۰ تمرین کاربردی در نوازندگی (به قلم اساتید)”

سپتامبر 17, 2019 سازشناسی – سنتور

سازشناسی – سنتور

سازشناسی – سنتور

 سنتور یکی از نمادهای اصلی فرهنگ و موسیقی ایرانی است و یک ساز زهی کوبه‌ای است. همچنین قدمت تاریخی این ساز به دوران آشوریان و ساسانیان باز می‌گردد. سنتور از جمله سازهای بسیار حساس و ظریف به شمار می‌رود.

به خاطر جنس نازک چوب به کار رفته در تولید این ساز، تغییرات آب و هوایی تأثیر زیادی در عملکرد آن خواهند گذاشت. بنابراین نگهداری چنین سازی کار نسبتاً ظریفی بوده و کوک نگه داشتن آن کمی سخت و دشوار خواهد بود.

اجزای تشکیل دهنده ساز سنتور

سنتور (SanToor) یکی از سازهای زِهی- ضربه ای (مضرابی) است که دارای شکل کاملاً منظم و هندسی می باشد. این ساز از یک جعبه تشدید صدا به شکل ذوزنقه تشکیل شده است که بلندترین ضلع موازی آن نزدیک به نوازنده و دو ضلع با طول برابر، دو ضلع موازی را به شکل مورب قطع می کنند. بلندترین ضلع در سنتورهای معمولی ۹۰ سانتی متر و کوچک ترین ضلع (دور از نوازنده) ۳۵ سانتی متر و اضلاع مورب کناری ۳۸ سانتی متر می باشند. ارتفاع این جعبه در حدود ۸ تا ۱۰ سانتی متر است و تمام سطوح جعبه سنتور از چوب (عمدتاً چوب گردو و سرو) ساخته می شود. روی سطح سنتور دو حفره به شکل گُل وجود دارد که علاوه بر زیبایی ظاهری ساز، در نرمی، لطافت و شفاف شدن صدای سنتور نیز نقش زیادی دارد. محدوده صدادهی سنتور کمی بیش از ۴ اکتاو است و از این نظر یکی از گسترده ترین سازهای ایرانی است. سنتور دارای صوتی شفاف و بلورین بوده و قابلیت تکنوازی و هم نوازی را به خوبی دارد.

بیشتر بخوانید “سازشناسی – سنتور”